"Rebâtir Notre-Dame de Paris" Mathieu Lours - éd Tallandier

Le 15 avril 2019, sous les yeux incrédules du monde entier, la charpente et la flèche de Notre-Dame de Paris se transforment en brasier ardent, avant de disparaître du paysage parisien, entièrement consumées après avoir ouvert des brèches béantes dans les voûtes de la cathédrale. L’émotion est immense.

Du monument profondément meurtri à sa renaissance en cinq ans, ce livre raconte l’histoire de l’un des plus fascinants chantiers du xxi e siècle. C’est aussi un prodigieux défi, relevé dans l’enthousiasme et la fierté, au cœur de la cathédrale et dans des ateliers partout en France. Rebâtir Notre-Dame de Paris est le livre officiel de cette formidable aventure humaine, illustré par plus de 250 photographies et plans, enrichi de témoignages exclusifs des compagnons, artisans d’art, architectes et ingénieurs qui ont œuvré, ensemble, à relever Notre-Dame de Paris.

"Le hibou et la baleine" Nicolas Bouvier - éd Zoé

En 1993, Nicolas Bouvier confie aux éditions Zoé le plus intime de ses livres. Au gré d’images qui l’accompagnent au quotidien, il y évoque ses croyances, ses élans et ses peurs.

Que nous apprennent les animaux ? Le voyage ? La musique, cette « boussole dans nos vies transitoires » ?

Sur le ton érudit mais familier qui est le sien, l’immense écrivain se dévoile l’air de rien.

Pour fêter les 50 ans d’existence des éditions Zoé, voici cet autoportrait plein de grâce, suivi d’une traversée de la vie de Nicolas Bouvier en quinze dates et seize citations, comme les enluminures d’un petit livre d’heures. 

"Charlotte Salomon. Vie ? ou théâtre ? éd Le Tripode

Pionnière du roman graphique, Charlotte Salomon a été découverte du grand public grâce au roman Charlotte de David Foenkinos. 

Vie ? ou Théâtre ? constitue un cas unique dans le champ de la création du XXe siècle. Il s'agit de la seule œuvre de son autrice, Charlotte Salomon, jeune Allemande juive née en 1917 et assassinée à Auschwitz en 1943. Réfugiée en 1939 dans la région de Nice, elle assiste au suicide de sa grand-mère, qui se défenestre sous ses yeux. Elle découvre alors qu'elle est issue d'une lignée maternelle marquée par les suicides depuis plusieurs générations. Confrontée par ses origines à la double menace du nazisme et d'une tragédie familiale, Charlotte Salomon choisit d'y répondre en créant, entre 1940 et 1942, un roman graphique composé de 781 planches et de plusieurs centaines de calques. L'ensemble - mêlant gouaches, textes et annotations musicales - remet en scène l'histoire de sa famille depuis la Première Guerre mondiale jusqu'à 1940. À la lecture, Vie ? ou Théâtre ? se présente tout à la fois comme un document historique de premier ordre, une réflexion poussée sur la création artistique et le sens de l'existence, une comédie humaine sur le jeu des passions et un bouleversant roman d'apprentissage d'une jeune femme qui sait sa vie menacée, enfin une œuvre totale qui ne présente aucun équivalent.

"100 000 ans de beauté" collectif - éd Gallimard

100 000 ans de beauté réunit les contributions de plus de trois cent auteurs issus de diverses cultures, ou espaces linguistiques, et d'environ trente-cinq nationalités.

La quête de beauté obsède l'espèce humaine depuis plus de cent mille ans. Le corps humain est son médium privilégié.

Modelage du corps et définitions de canons, soins et applications de couleurs, coiffures et ornements, nudité et vêtements, l'extravagante variété de ces signes forme un langage qui dit l'appartenance culturelle, le genre, l'époque, l'âge et le statut social.

"Rose : histoire d'une couleur" Michel Pastoureau - éd Seuil

Bien présent dans la nature, le rose n’a été fabriqué par l'Homme qu’assez tard, que ce soit en peinture ou en teinture. En Europe, avant le XIVe siècle, il est rare dans la culture matérielle comme dans la création artistique. Il devient plus fréquent dans le vêtement à la fin du Moyen Âge grâce à l’emploi d’une teinture importée des Indes puis du Nouveau Monde : le bois de brésil. Sa vogue atteint son apogée vers la fin du XVIIIe siècle, lorsqu’il devient tout à la fois romantique et féminin, symbole de douceur, de plaisir et de bonheur. À la même époque, les horticulteurs parviennent à créer des roses roses : cela plaît tellement que la fleur finit par donner son nom à cette couleur qui jusque-là n’en avait pas.

Aujourd’hui, le rose est moins présent dans la vie quotidienne qu’il ne l’a été à l’époque romantique. Tantôt jugée trop voyante ou de mauvais goût, tantôt appréciée comme couleur emblématique de la modernité (pop art, pink culture), cette demi-teinte fait l’objet d’une reconnaissance ambivalente. L’ouvrage de Michel Pastoureau retrace la longue et turbulente saga du rose en Europe, de l’Antiquité grecque à nos jours, en s’appuyant sur de nombreux documents et sur une riche iconographie.

"L'art nordique" S. Pettersson - A-M von Bonsdorff - éd Mercatorfonds

Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920. Abondamment illustré, il aborde un large éventail d’artistes, hommes et femmes, et la manière dont ils s’inscrivent dans le monde de l’art européen. Les auteurs mettent en lumière l’essence de l’art nordique en s’intéressant à l’histoire des collections publiques et privées, à la formation artistique, aux communautés d’artistes, à l’importance de l’illustration des livres pour enfants et à l’identité spécifique des nations émergentes en Finlande, en Suède, en Norvège et au Danemark. Les nombreux thèmes abordés évoquent notamment le lien avec la nature, la vie quotidienne, les portraits d’artistes, la vie de famille, le paysage urbain et la mythologie nordique.

Reconnues de longue date dans le monde académique et muséal en Finlande, Susanna Pettersson et Anna-Maria von Bonsdorff ont publié de nombreux ouvrages sur ce thème et organisé plusieurs expositions internationales. Pour cet ouvrage, elles ont réuni autour d’elles d’éminents experts et expertes des pays nordiques et du Royaume-Uni.

"Le raffinement de Kyoto - Kato Teruhide" - éd Scala

Katô Teruhide (1936-2015), profondément inspiré par la beauté de Kyôto, sa ville natale, n’aura de cesse de la célébrer, dans tous ses aspects traditionnels et au fil des saisons : les maisons des geisha et les ruelles de l’ancien quartier de Gion, les sakura (cerisiers en fleurs) et les feuillages d’automne, les temples et les jardins sous la neige ou à la lueur de la pleine lune… Une vision contemporaine toute en finesse, faite d’allusions et de suggestions, dans un style marqué par une extrême simplification des formes et avec une étonnante habileté dans l’utilisation des couleurs. Il parvient à évoquer l’essence même de l’esthétique japonaise à travers ses paysages urbains intemporels, dominés par un silence souvent enveloppé de mystère et dépourvus de toute figure humaine ou dont la présence n’est que suggérée.

Ce livre présente l’ensemble de son œuvre pour la première fois en France, soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.

"Le ciel des peintres" Daniel Bergez - éd Citadelles et Mazenod

Comment les peintres ont-ils affronté le défi que représente la peinture du ciel ? De quelle manière en effet rendre ce mixte d'air et d'eau, cette presque immatérialité de l'atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l'épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ? Explorant un sujet qui n'avait jusqu'à aujourd'hui jamais fait l'objet d'une approche globale, l'auteur étudie ces questions dans une perspective artistique et esthétique - mettant en jeu le traitement de la lumière, la perspective, le travail de la couleur ... - autant que d'un point de vue historique. Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait. Riche d'analyses techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques et théologiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet passionannt. Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique - entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l'aube et ciels nocturnes -, sous l'éclairage des grands maîtres de la peinture.

"Un livre des jours" Patti Smith - éd Gallimard

" Chaque jour est précieux, parce que nous respirons encore pour rester attentifs, chacun à notre façon, émus par la lumière qui tombe sur une haute branche, la table de travail le matin, la tombe d'un poète bien-aimé. " Un livre de jours retrace en photos une année de vie dans l'univers de Patti Smith. Chaque jour est l'occasion de découvrir un nouveau cliché de l'autrice ou de sa collection. De sa guitare favorite à des images de son enfance en passant par son édition rare d'Une saison en enfer ou un portrait d'Allen Ginsberg, nous plongeons de manière ludique et esthétique au coeur du monde fascinant d'une artiste culte qui se dévoile ici comme jamais. Accompagnés de légendes pleines d'esprit et de douceur, les 366 visuels, poétiques, tendres et souvent nostalgiques, sont aussi une célébration de la vie et de toutes les petites réjouissances qu'elle offre chaque jour. Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.

"Le seigneur des anneaux" Tolkien - éd Bourgois

Chef-d’œuvre de la fantasy, Le Seigneur des Anneaux est sans équivalent par sa puissance d’évocation, son souffle et son ampleur. Cette traduction de Daniel Lauzon prend en compte la dernière version du texte anglais, les indications laissées par Tolkien à l’intention des traducteurs et les découvertes permises par les publications posthumes proposées par Christopher Tolkien. Cette édition, fidèle à la vision de l’auteur, est agrémenté d’une quarantaine de cartes, croquis et illustrations réalisés par Tolkien lui-même.