"Le Corbusier le Grand" éd Phaïdon

Près de 20 ans après sa première parution, ce best-seller est à nouveau disponible.

Examinant en détail la vie et l’oeuvre de Le Corbusier, l’ouvrage présente une somme inégalée de croquis, de photographies d’archives et d’extraits de correspondance. Il reflète la richesse de la production de Le Corbusier, figure hors du commun qui fascine aujourd’hui encore bien au-delà des frontières de l’urbanisme et de l’architecture.

L’ouvrage comprend un essai introductif de Jean-Louis Cohen, historien de l’architecture et spécialiste de Le Corbusier, à qui cette édition est dédiée, ainsi que des introductions de chapitres rédigées par Tim Benton, un autre éminent spécialiste de Le Corbusier.

"Soif d'aventure - Ces personnalités qui ont repoussé les limites de l'exploration" Caty Robin - éd EPA

Plongez dans « Soif d’aventure », un livre captivant qui raconte l’histoire de 26 explorateurs et exploratrices légendaires. De Vasco de Gama à Amelia Earhart, de Jacques-Yves Cousteau à Mike Horn, en passant par Junko Tabei et Violette Dorange, découvrez les destins hors du commun de ces pionniers qui ont marqué l’histoire de l’exploration. Navigateurs, alpinistes, astronautes, spéléologues ou écrivains-voyageurs : tous ont repoussé les limites du possible.

À travers des récits palpitants, richement illustrés par les talentueuses illustratrices Anne Cresci et Annick Poirier, ce livre d’aventure et de découverte retrace leurs exploits : traversées océaniques, ascensions de sommets, plongées abyssales, marches lunaires et défis extrêmes face aux éléments. Chaque portrait révèle leur courage, leur curiosité et leur soif d’inconnu.

Soif d’aventure est bien plus qu’un recueil de biographies : c’est une invitation à voyager, à rêver et à s’inspirer de celles et ceux qui ont osé explorer le monde et l’univers. Une lecture idéale pour les passionnés d’exploration, d’histoires vraies et de grandes aventures humaines.

"Gen z. Un nouveau regard" " - éd Textuel

Dans ce panorama revigorant, des photographes de la Génération Z venus des quatre coins du monde explorent l’intime et le politique avec une énergie incandescente.

Leurs regards libres et audacieux bousculent les normes et inventent de nouvelles images.

Pour Salomé Saqué, autrice de la préface : « Ce livre fait ressentir l’inquiétude sourde, le besoin de beauté, la vigueur des révoltes, l’euphorie impétueuse. Il ne documente pas une génération, il la laisse s’écrire elle-même. »

"Sentinelle, voyage au coeur des glaciers" Heïdi Sevestre - éd Harper Collins

Partout dans le monde, les glaciers fondent, la banquise recule, et des paysages millénaires disparaissent à une vitesse vertigineuse. Témoins silencieux du réchauffement climatique, ces géants de glace nous alertent : leur disparition imminente menace l’équilibre fragile de notre planète. Heïdi Sevestre, glaciologue passionnée et exploratrice, nous emmène au cœur des régions les plus reculées du globe : de l’Arctique à l’Antarctique, en passant par l’Himalaya et le Groenland. À travers ses voyages et ses photographies saisissantes, elle partage son émerveillement face à la beauté fragile des glaciers, mais aussi son combat pour les protéger.
Sentinelle, voyage au cœur des glaciers est une ode visuelle et scientifique qui invite à la contemplation, mais surtout à l’action, porté par une conviction profonde : sauver les glaciers, c’est préserver notre avenir.
Découvrez un voyage fascinant entre beauté, urgence et espoir.

"L'âne : une histoire culturelle" Michel Pastoureau - éd du Seuil

Domestiqué vers le 4e millénaire avant notre ère, l’âne joue un rôle considérable dans la culture matérielle et la vie quotidienne des peuples de l’Antiquité méditerranéenne. Les documents nous montrent surtout un animal qui travaille : il porte, il tire, il pousse, il foule. Par là même, son image symbolique est le plus souvent positive, même si la mythologie en dresse un portrait plus nuancé, et si les fables et les proverbes mettent en valeur son obstination et son manque de lucidité. Poètes, conteurs, artistes en proposent un portrait renouvelé, aimable, bienveillant qui se prolonge jusqu’à nos jours dans le livre pour enfants, le monde des jouets, le cinéma, les jeux vidéo, les emblèmes et les symboles. Aujourd’hui, peu d’animaux disposent d’un capital de sympathie qui lui soit supérieur.

"Arbres. Explorer le monde des racines aux cimes" Tony Kirkham - éd Phaïdon

Un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes et illustrateurs se sont inspirés des forêts et des arbres, depuis plus de 3 500 ans, de la Grèce antique à nos jours. Ce tour d’horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant pas des photographies, des extraits de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d’experts, dévoile la diversité des arbres du monde entier, du frêne commun au séquoia géant en passant par les arbres qui poussent dans le parc californien de Joshua Tree, où ceux bordant les Champs-Élysées. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d’artistes et de créateurs tels que Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, SallyMann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté et Vincent van Gogh, et bien d’autres encore.
Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des fossiles d’espèces aujourd’hui disparues ainsi que des graphiques et des cartes pionnières retraçant la croissance des arbres et la déforestation en différents points du globe. Découvrez les traditions des arbres sacrés dans les différentes mythologies, mais aussi chaque élément de l’arbre, de ses réseaux complexes de racines au tronc et à l’écorce, en passant par les branches, les bourgeons, les cônes et les feuilles.
Les arbres, qu’ils soient représentés sur d’anciennes mosaïques romaines, ou dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. La beauté, la vitalité et la présence des arbres dans notre vie quotidienne continueront d’être une source d’inspiration pour les générations à venir.

"Christophe Honoré. Des fantômes et des arts" Xavier Lardoux - éd Gallimard

Au cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une oeuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses oeuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.

"Homeland" Harry Gruyaert - éd Xavier Barral

Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici " sa " Belgique, pays qu'il sillonne depuis plus de soixante ans. Flamand de naissance, Gruyaert sait depuis longtemps que sa terre natale est " un endroit visuellement intéressant dans lequel il se passe des choses incongrues ". L'univers chromatique typique du photographe dresse ici le portrait d'une Belgique où le quotidien peut basculer en un instant dans l'étrange. Ces images évoquent parfois des collages surréalistes, mouvement artistique dont les représentants belges étaient fascinés par l'étrangeté de la réalité. Sens du grotesque, du sarcasme, banalité, mais aussi émotion et une certaine tendresse s'esquissent au fil d'images de carnaval, de processions religieuses, de petites localités hérissées de maisons en briques... Les ciels sont souvent bas, les lumières cristallines, les couleurs saturées pour damer le pion au froides atmosphères du nord.

"Willy Ronis par Willy Ronis" éd Flammarion

En 1983, puis en 1989 et en 2006, Willy Ronis fait don de l'ensemble de son oeuvre à l'État français.

Pour accompagner ce geste, il rassemble dans des albums une sélection de ses meilleures photographies ; pour chacune, il écrit un commentaire fait de souvenirs et d'anecdotes, s'attachant aux conditions de la prise de vue et aux informations relatives au tirage.

Au total, ce sont 590 photographies qui forment un portrait sensible et autobiographique de Willy Ronis. Cet ouvrage exceptionnel reproduit l'intégralité du contenu, jusqu'alors inédit, de ces albums.

"Caillebotte. Peindre les hommes" Scott- Groom - Perrin - éd Hazan

Bourgeois et ouvriers déambulant dans le Paris d’Haussmann, raboteurs de parquet et canotiers saisis dans l’effort, jeunes célibataires jouant aux cartes ou observant la ville depuis leurs balcons, hommes nus à leur toilette… Les figures masculines et les portraits d’hommes dominent l’œuvre de Gustave Caillebotte (1848 – 1894), à la différence de ses confrères Degas, Manet ou Renoir.
Tout autant que ses cadrages immersifs et ses complexes effets de perspective, la façon dont l’artiste observe et peint les hommes de son temps et de son entourage constitue l’un de ses apports majeurs à l’impressionnisme. A l’époque du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois et de la fraternité républicaine, Caillebotte questionne subtilement les normes de genre et les catégories sociales pour donner corps à un nouvel idéal masculin, à la fois viril et vulnérable, conquérant et mélancolique, maitre de l’espace public mais aussi à son aise en intérieur.
S’attachant aussi bien à la personnalité de l’artiste et à ses sociabilités – ses frères, le groupe impressionniste ou le Cercle de la voile de Paris – qu’à ses peintures et ses dessins, connus ou méconnus, cet ouvrage éclaire d’un nouveau jour la vie et l’œuvre d’un des plus grands peintres du XIXe siècle.